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Ma démarche artistique mêle le passé et le présent à travers un dialogue subtil entre figuration et abstraction. Le choix de la chaise comme sujet central symbolise à la fois l'élément fonctionnel, l'objet quotidien, et le lieu de la contemplation. Dans mon approche artistique, l'objet ne se contente pas de figurer dans un cadre, il devient un vecteur de réflexion et d'interrogation. La chaise, prend une dimension symbolique et presque métaphysique. Sa position dans un intérieur abstrait, sans repères précis, renforce l'idée d'intemporalité de l'espace. En jouant sur le clair-obscur et la lumière, je veux capturer cette tension entre la présence et l'absence, l'invisible et l'immobile. Cela invite à une méditation sur la durée, l'existence, et la relation entre l'homme et son environnement. un peu comme un monde suspendu, sans référence temporelle ou géographique précise. Les variations d'atmosphères d'une œuvre à l'autre soulignent ce mouvement entre le passé (référence à la peinture flamande du 18e siècle) et une projection contemporaine, qui me permet de réinterpréter des scènes quotidiennes sous un jour nouveau, presque universel.

La série semble inviter le spectateur à une pause, à un temps suspendu, pour mieux ressentir la tension entre les éléments de l'œuvre, comme une invitation à la réflexion sur l’éphémère et l’intemporel, l’objet et son contexte. En ce sens, mes peintures semblent être des portes vers une forme de méditation contemplative, où la chaise, à la fois simple et profonde, devient un symbole d’ancrage dans le monde tout en ouvrant des pistes de réflexion sur l’histoire, la mémoire et l’avenir.

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